Luciano Zuccaccia

Luciano Zuccaccia vive e lavora a Montefiascone (VT). Da sempre impegnato nella rappresentazione dei luoghi ha condotto diverse ricerche fotografiche tra cui, “Gente di sponda” sulla vita dei pescatori del Lago di Bolsena, (Photographies Magazine 1996), “Scopri il verde che è in te” inerente l’Orto Botanico di Viterbo. Quest’ultima ha vinto il premio Orvietofotografia quale pubblicazione di paesaggio per i libri editi nel 2001. Ha esposto in mostre personali e collettive, alcune immagini fanno parte dell’archivio fotografico della Bibliothèque Nationale di Parigi. (zuccaccia@openaccess.it)

Luciano Zuccaccia lives and works in Montefiascone (Viterbo). He has always been engaged in photographing places and has done several photographic essays including “Gente di Sponda” on the lives of the fisherman of the Lake of Bolsena (Photographies Magazine 1996), “Scopri il verde che è in te” on the Botanical Gardens in Viterbo and he won the Orvietofotografia award for landscape pictures for books published in 2001. He has shown his works in group and one-man shows and some of his pictures are in the photographic archives of the Bibliothèque Nationale of Paris.

Roberto Salbitani – fotografo, scrittore, insegnante di fotografia – conduce da molti anni laboratori di fotografia sul territorio in varie regioni italiane (Friuli, Veneto, Toscana, Emilia-Romagna, Marche). Attualmente sta raccogliendo per una pubblicazione le sue immagini realizzate negli ultimi 20 anni in varie località italiane, tra cui il suo ultimo progetto “La strada e l’automobilità”: Tra le sue iniziative: programmi annuali della Scuola di Fotografia nella Natura, (a Siena e presso il C.R.A.F. di Spilimbergo) e l’attività specialistica di stampa fine-art per libri, cataloghi, esposizioni. Risiede a Roma. (www.scuolafotografianatura.it)

Roberto Salbitani, photographer, writer and teacher of photography, has been directing photographic laboratories for years in various parts of Italy (Friuli, Veneto, Tuscany, Emilia-Romagna, Marches). Currently he is gathering pictures he has taken in various parts of Italy over the past 20 years for a book, including his most recent project “La strada e l’automobilità”. His work: annual programs at the Scuola di Fotografia nella Natura (in Siena and at the C.R.A.F. in Spilimbergo) and fine-art prints for books, catalogues and exhibitions. Roberto Salbitani lives in Rome.

Cerco di riassumere in alcune notazioni le mie impressioni sulla “pesca fotografica” realizzata da Luciano Zuccaccia sull’Isonzo.
Primo: Luciano è fotografo concreto, va sul sicuro. È immune da stravaganti diluizioni (come lo è anche però un po’ dalla ricerca di luoghi e situazioni particolari fuori dai terreni battuti). C’è aria di Ottocento, o meglio, per essere più precisi visto il formato che usa, nelle sue fotografie c’è un po’ di quella placidità, serenamente movimentata dalla diagonalità dei ponti e delle paratie, che c’è in molta fotografia di paesaggio degli anni 1940-1950.
Luciano dev’essersi detto: dato che sto solo attraversando il Friuli-Venezia Giulia (risiede a Montefiascone, nel Lazio), e visto che ho poco tempo per trarre una conoscenza approfondita dei luoghi, io l’Isonzo lo colgo da dove lo vedo, da dove mi si presenta nella immediatezza di alcuni spostamenti. Non lo vado a scovare, ma lo fotografo da quei punti in cui la visione quotidiana di tanti lo incrocia.
Il documentarista classico si comporta in modo analogo quando deve riprendere qualcosa in un periodo prestabilito e limitato. Si mette al servizio del suo “oggetto” aderendo ad una convenzione rappresentativa che richiede il minimo di investimento del proprio io fantastico ed umorale. Succede che l’aderenza al concetto mentale, generico, di “fiume”, deve coordinarsi con il momento percettivo e con la ricerca del point-de-vue più indicato per produrre quell’inquadratura che ci prefiguriamo buona. L’esecuzione di un’immagine è solo l’ultimo atto di un impasto di impressioni e reazioni iniziato molto tempo prima. Nelle stanze cerebrali comunicanti con i nostri occhi si deposita a poco a poco, nel corso del tempo, in mezzo a tanto ben di dio che nutre le nostre più diverse facoltà, il liquido seminale delle fotografie a venire. Un condensato di immagini viste, digerite, di pagine di libri, di fotogrammi di film, di fantasie disparate, e poi un paciugo di pensieri, di intenzioni e di immagini ancora irrealizzate; grossolane nei contorni, ancora da filtrare, e in attesa di una scelta risolutrice. Che avverrà in seguito ad un incontro, ad un evento che farà da innesco a quelle energie in libera espansione. La pressione deflagra, finalmente, è vero, al momento dello scatto (eccolo tornato), ma a quel punto l’autore potrebbe anche andarsene e chiamare una scimmia a dirigere la partitura finale. Ritornando a Zuccaccia, ora, intravediamo nel vano retrostante al suo sguardo attuale quel “melting pot” che è il suo tirocinio culturale ed esperenziale e che ha reso necessario tutto un sistema di filtrature affinché si arrivasse ad una capacità di sintesi, alla condensazione visuale dei più disparati elementi costitutivi del paesaggio. E qui, sul modo di riprendere il paesaggio, interviene la seconda notazione.
Il suo Isonzo è un modello equilibrato di paesaggio in cui quasi sempre il fiume (o il suo letto asciutto) occupa la parte bassa e mediana fino alla congiunzione (orizzonte) con il cielo. C’è una “giusta” estensione di aria sopra quest’orizzonte (il cielo occupa grossomodo un terzo della superficie dell’immagine): quel tanto che serve a dare una sensazione di spazio, ma senza troppo prevaricare sugli elementi più pesanti sottostanti, e cioè le colonie di sassi nel letto asciutto o i macigni quando in Slovenia, dove nasce e viene chiamato Soca, il fiume ha carattere torrentizio. Sassi e macigni sono l’anima geologica ma anche fotografica dell’Isonzo come di tanti altri fiumi friulani. Dicevo di un giusto equilibrio dell’inquadratura perché l’Isonzo in realtà sembra una via di mezzo tra un fiume chiuso dalle montagne e un corso d’acqua che conquista a valle distese sempre più ampie (come nel caso eclatante del Tagliamento).
Se si fosse voluto sottolineare proprio quest’ampiezza di spazi immagino che l’orizzonte avrebbe dovuto essere posto più in basso (dico in linea generale, naturalmente). Contemporaneamente è evidente che sono gli attraversamenti (ponti, passerelle, dossi sassosi nel letto del fiume) a costruire lo schema compositivo: movimentano gli spazi tagliandoli, ma così facendo un po’ li addomesticano. Il fiume richiama qui il disegno forte della viabilità necessaria all’uomo per poterlo attraversare.
Ormai ci è chiaro che Zuccaccia, fotografo architetto che utilizza l’apparecchio fotografico per le sue capacità di misurazione delle presenze e delle trasformazioni dell’ambiente, è in qualche modo lui stesso un ponte sospeso tra natura ed opere d’ingegneria, tra città e campagna, tra il passato e la modernità.
Terza notazione, conseguente a quelle precedenti. Nella gran parte delle fotografie il formato quadrato e le modalità di organizzazione dello spazio da questo derivante influenzano una specifica economia di elementi, nel senso che tutti contribuiscono, ma nessuno veramente predomina. Tutto viene come riportato al centro, enucleato in volumi simmetrici, regolari, che rimandano ad una mente raziocinante votata a porre ordine. L’analitica descrizione documentativa viene ad obbedire ad un modello rappresentativo superiore, sospeso tra razionalità e astrazione geometrica. Nelle sue fotografie tutti gli elementi inglobati dal fiume al suo interno, tanto quanto quelli al suo limitare, fanno sentire la loro voce come in un coro ordinato. In definitiva il fiume è un’entità non separabile dal paesaggio circostante: ha il suo corso come altri organismi hanno il loro, ma tutti convogliano nella grande articolazione che è il paesaggio, che non è poi altro che la parte emersa del grande iceberg che è il cosmo.

I will try to summarize my impressions of Luciano Zuccaccia’s “photographic fishing expedition” along the Isonzo.
First: Luciano is a concrete photographer, he takes no risks. He is as immune to extravagant fade-outs (as he is to the “quest” for particular places and situations off the beaten tracks). There is something of a nineteenth century air or, to be more precise considering his format, his pictures have a touch of the placidness that is gently moved by the diagonals of the bridges and bulkheads that we see in many photographs from the 1940’s and 50’s.
And Luciano must be quoted: since I am traveling through the Friuli-Venezia Giulia region (he lives in Montefiascone in Lazio) and since I have little time to acquire in-depth knowledge of the places, I capture the Isonzo from where I see it, where it presents itself with the immediacy of some shifts. I don’t go digging, I shoot it from where it is seen by many on a daily basis.
The classic documentary photographer acts similarly when he has to shoot something at a given and limited time. He puts himself at the service of his “subject” and adheres to a convention that demands the minimum investment of his own moods and imagination.
So it happens that adhering to the generic mental concept of a “river” must coordinate with the perceptive moment and the search for the most appropriate point-de-vue for creating the shot that we prefigure as good. Taking a picture is just the last act in a mixture of impressions and reactions that had begun much earlier.
In the sections of the brain that communicate with our eyes, little by little, over time the seminal fluid of the pictures to be settles along with everything else that nourishes our senses.
A concentrate of images seen and digested, pages from books, frames from films, the most disparate fantasies and then a paciugo of as yet unrealized thoughts, intentions and images, are there, with rough edges to be sifted while awaiting a final decision. That will happen after an encounter, an event that will trigger those energies to expand freely. The pressure increases until it bursts with the click (back again), but at that point the photographer could even call a chimpanzee to direct the final phase. Going back to Luciano Zuccaccia, in the space behind his gaze we can glimpse the melting pot of his cultural and experiential internship that made necessary an entire system of filters in order to arrive at an ability to synthesize, to achieve a visual condensation of the most disparate elements comprising the landscape. And here, regarding his method of depicting the landscape, comes the second point.
His Isonzo is a balanced model of landscape in which the river (or its dry bed) almost always occupies the lower and mid sections to where it (the horizon) meets the sky. There is a “proper” extension of air above this horizon (the sky takes up roughly one third of the picture), just enough to create a sensation of space but without overwhelming the heavier elements below – the colonies of stones in the dry riverbed, or the boulders in Slovenia where the river is born and is called Soca and is torrential. Stones and boulders are the geological and photograph core of the Isonzo and many other rivers in Friuli. I was talking about a proper equilibrium of the shot because the Isonzo actually seems to be a compromise between a river enclosed by mountains and a waterway that conquers ever larger expanses downstream (such as the Tagliamento).
If we wanted to emphasize this broad space I would imagine that horizon should have been lower (in general terms, obviously).
At the same time it is evident that the crossings (bridges, footbridges, and the rocky elevations in the riverbed) build the composition, moving the spaces by cropping and thus taming them to a certain extent. Here the river recalls the strong design of viability man needs to cross it.
It is clear that Zuccaccia, photographer, architect who uses the camera for his abilities to measure presences and changes in the environment is himself something of a bridge suspended between nature and engineering, between city and country, between the past and the modern.
Third note, deriving from the preceding comments. In most of the pictures, the square format and the method of organizing space deriving from it influence a specific economy of elements in the sense that the all contribute but none dominate. Everything seems to be in the middle, enucleated in symmetrical, regular volumes that evoke a rational mind dedicated to creating order. The analytical, documentary description obeys a superior model suspended between rationality and geometric abstraction. In his photographs all the elements encompassed by the river, both within and along it let us hear their voices, as in a well directed chorus. The river is an entity that cannot be separated from the surrounding landscape: it has a course just as other organisms have theirs, but all are part of the great system of the landscape which is nothing more than the visible part of the great iceberg of the cosmos.